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《g小調音畫練習曲》的音樂美學分析

時間:2018-07-19 10:53:21 來源:我要考公務員網 本文已影響

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  【摘要】從音樂美學的角度來闡釋拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲op33 no7這首作品在結構上和旋律的線條上的優美性,從音樂的基本構成形式來具體分析這首作品在旋律,節奏,和聲,曲式等方面的內容,進一步更加理解音樂美學的重要性。
  【關鍵詞】音樂美學;拉赫馬尼諾夫;音畫練習曲;浪漫主義時期
  【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A
  在當今的世界里,音樂文化可謂異彩紛呈。音樂美學將整個人類的音樂文化現象作為自己審視的對象,并從廣泛的音樂現象中獲得關于音樂本質的概括性認識。對音樂形式的認識亦同此,我們的視野既不能囿于本民族的音樂文化,更不能囿于歐洲古典與浪漫時期的音樂文化。以歐洲音樂的發展為例,從歐洲中世紀的格里高利圣詠,至14世紀的“新音樂”,至巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、印象派、晚期浪漫派、新古典主義、十二音音樂、乃至其后的序列音樂、偶然音樂、先鋒派、電子音樂等等,音樂形式的變化使人目不暇接。我們正是從那些廣闊地域中不同的音樂文化的同型特征里,從那些不同的音樂發展與變化的歷史中所表現出來的不變因素里,認識音樂形式的構成的基本要素及其內在規律。
  正像我們這個無限復雜多變的物質世界是由一百余種有限的基本化學元素構成的一樣,形式各異的音樂也是由幾個基本的要素即音高、音強、音色及時間等組成的。從音樂的表現現象可以使我們認識音樂文化的豐富性、多變性,而從這些基本要素著眼,則可以使我們認識不同音樂文化中的共性。因此了解音樂的形式,首先要從它的基本構成要素著手。這些音樂的基本組織形式就是旋律、節奏、和聲、復調、曲式等。它們是音樂整體形式的不同表現形式。這些音樂的組織形式是音樂的基本要素按照一定的審美法則組織而成的有序的音樂組織形式,而不是隨意的組合,因此這些音樂的基本組織形式本身就具有審美的特征。這些組織形式在不同地區、不同民族及不同的歷史發展階段中,因人們的追求不同而有很大的差異。而決定這些差異產生的根本原因就是對音樂表現的不同追求,這在這首作品中也有所表現。
  謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943),是20世紀著名的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫畢業于莫斯科音樂學院,創作風格深受柴科夫斯基的影響,有民族音樂的堅實基礎,旋律豐富優美,擅長史詩式般壯麗的音樂風格。主要作品有《帕格尼尼主題狂想曲》、《二十四首前奏曲》、《音畫練習曲》,歌劇《利米尼的法蘭契斯卡》等。他出生在俄羅斯奧尼加城的一個富庶的地主家里。他的家庭有著很好的音樂環境,拉赫的母親安娜是圣彼得堡音樂學院的畢業生,最早的鋼琴教育就來自于母親,這使他從小受到了良好的音樂熏陶。后來考入了莫斯科音樂學院,從此開始接受更為嚴格、正規、系統的教育和訓練。他跟著名鋼琴家齊洛蒂學習鋼琴,還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學習作曲。
  《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習曲》因其形象生動、意境深遠而被命名。拉赫的作品著重于抒發詩情畫意,在技術上相對表現得比較樸素。拉赫瑪尼諾夫在世時,人們只知道他寫過《音畫練習曲》15首,即作品第33號6首,作于1911年,以及作品第39號9首,作于1916-1917年間。其實,1911年所作原來也是9首。
  這一首g小調練習曲就是來自音畫練習曲op33之7,g-minor(g小調)音畫練習曲具有悲傷的挽歌特點,這讓人想起了作曲家更早期的抒情樂章。在曲目的基礎上,小調三度音范圍有多次重復的遞降的的旋律循壞以及最后主音的半音階吟唱。從這個悲痛的“呻吟”語調不再繼續擴大歌曲的旋律。在音節中“溶化”,留下了一些不完整的印象。在片刻的顫抖音調和柔和的節奏圖畫中可聽到心靈的焦慮,混雜著哀求和抱怨。“聲音”歌唱的是抒情旋律,背景是固定音型。在這種不好動的和聲及長時間的“狀態”的恒定會創造一個“寂靜無聲”的印象。但豐富的隱蔽復調結構,大量偶

《g小調音畫練習曲》的音樂美學分析

爾出現的暫時隨聲附和的內容填補了激烈“內心生活”的音樂結構。作曲家在這里采用了一種新方法,自由固定發展格言主題——富于表情的三個方案的相互呼應,區別在于曲調和音域的情調。不過,最主要的旋律輪廓保持不變,出現順序吟唱原來旋律的想法。給“歌手”克制、悲傷的故事回應的是另外兩個聲音,記憶中好像糾纏不清——低沉的隆隆的低聲(4-5小節)以及由衷悲傷(9-10小節)。傷感,在開頭語中占主導位置,承擔著疼痛的性質。安靜的、有規律的節奏流暢的敘事被連續的運動所取代。低音的聲音變得急劇、抗議,柔和的挽歌突然升級為狂風暴雨般的的前奏,幾乎相當于把琴弦彈斷般的感覺,不斷增長的興奮、渴望擺脫壓迫的心情和自己無力的意識上升到悲慘凄美的境界。最高潮時,用極強音奏的Ⅳ級和音打斷曲目的一般音調,給其中帶來嚴峻的戲劇般的效果。但是,來勢洶洶的興奮被剛毅的節奏所打斷。在最終結束前還有一次狂風暴雨般戲劇性情節的爆發(雙手在三個八度迅速飆升的音階型音節)。曲目的最后結束音節—簡直就是準確引用肖邦的《g小調第一敘事曲》悲劇結尾。兩部作品都是靠類似的悲劇音階型到嚴峻的悲哀和弦起伏來完成的。
  總的來說,整首曲風像是 “小悲劇敘事曲”,演奏時須低聲拍擊琴弦,這幾乎察覺不到,但主線依然突出,將形象和情緒世界與音樂聯系起來,練習曲的內容起源于一個非常自豪的不妥協感覺的主旋律。這首曲目的動態范圍涵蓋了從pp到ff。這種動態和聲音的多樣性是一項復雜的演奏任務。要讓forte變得深沉、響亮,且要使piano精美而簡潔,弱而不虛。還應注意拉赫的表現手法相關的特征,即多層次性。謝爾蓋一般使用典型的復雜多層次表現手法,同時與幾種聲音層相結合。作者給不同的音樂簾布層次規定了不同的動力。我們假設,低音和旋律,在中等聲音中的音型-pp。每個都有自己的旋律圖形。這些表現手法線需著重表達的措辭往往并不一致。因此,演奏任務是將表現手法分層。最好是使所有的聲音都能發聲,發聲各不相同,音色美化。這將創建音量和聲遠景。連接少量的音符的連線,在這里具有音調、著重表達的功能。在音符上面應該特別突出音調。
  作為20世紀最后一位浪漫主義大師,謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫以優美動人的旋律,豐富飽滿的和聲,枝葉繁密的裝飾,達到了扣人心弦的效果。
 
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